מואיז קיסלינג

Moïse Kisling – דיוקן של אמן מן האסכולה היהודית בפריז

מואיז קיסלינג (1891–1953) היה מן הדמויות המרכזיות בקבוצת האמנים שנודעה בשם אסכולת פריז, ובעיקר בחוג האמנים היהודים שפעלו בעיר בראשית המאה ה-20. יצירתו משלבת רגישות קלאסית עם צבעוניות מודרניסטית, והיא מהווה דוגמה מובהקת למפגש בין מסורת ציור אירופית לבין רוח האוונגרד של פריז.

קיסלינג נולד בשנת 1891 בקרקוב, שהייתה אז חלק מן האימפריה האוסטרו-הונגרית. הוא גדל במשפחה יהודית ולמד ציור בהאקדמיה לאמנויות של קרקוב, אחד המרכזים החשובים להכשרת אמנים במזרח אירופה.

בשנת 1910 עבר לפריז, שהייתה באותה תקופה בירת האמנות המודרנית. הוא התיישב ברובע מונפרנאס, מקום מפגש של אמנים, משוררים וסופרים. שם פגש והתחבר עם אמנים מרכזיים כמו:

• Amedeo Modigliani

• Chaïm Soutine

• Marc Chagall

המעגל הזה של אמנים יהודים ומהגרים הפך לחלק מרכזי ממה שכונה “האסכולה היהודית של פריז” – קבוצה של יוצרים שהביאו עמם מסורות תרבותיות ממזרח אירופה ושילבו אותן במודרניזם הצרפתי.

במלחמת העולם הראשונה התנדב קיסלינג לצבא הצרפתי ואף נפצע. לאחר המלחמה קיבל אזרחות צרפתית והפך לאחד האמנים המצליחים בפריז של שנות ה-20.

עם פרוץ מלחמת העולם השנייה, בשל מוצאו היהודי, נמלט לדרום צרפת ומשם היגר לארצות הברית. לאחר המלחמה חזר לצרפת והמשיך ליצור עד מותו בשנת 1953.

קיסלינג נודע בעיקר בזכות:

• דיוקנאות נשים

• טבע דומם

• נופים דרומיים

• עירום נשי

דיוקנאות הנשים שלו הפכו לסימן ההיכר של יצירתו: פנים אליפטיות, עיניים גדולות ומבט מעט מלנכולי. רבים רואים בהם שילוב בין השפעתו של מודיליאני לבין מסורת הציור הרנסנסית.

קיסלינג עבד בעיקר בציור שמן על בד, אך השתמש גם בצבעי מים וברישום.

מאפייני הטכניקה שלו:

קו ברור ומדויק
הוא נהג לבנות את הדמות בקו מתוחם היטב לפני בניית הצבע.

שכבות צבע דקות
לעיתים השתמש בשכבות צבע שקופות היוצרות תחושת אור פנימית.

צבעוניות רכה אך רוויה
גווני אדום, ורוד, ירוק וכחול שנבנים בהרמוניה עדינה.

טיפול מדויק בפנים ובעיניים
העיניים מצוירות לעיתים בחדות גדולה יותר משאר חלקי הציור, דבר המעניק לדמות נוכחות רגשית חזקה.

קיסלינג נמנה עם קבוצת האמנים היהודים שהיגרו לפריז בראשית המאה ה-20. קבוצה זו כללה יוצרים שהגיעו מפולין, רוסיה, ליטא ואוקראינה.

המאפיינים של קבוצה זו היו:

• חיפוש אחר שפה מודרנית חדשה

• שילוב בין שורשים מזרח-אירופיים לבין האוונגרד הפריזאי

• עיסוק בדמויות אנושיות ובזהות תרבותית

לצד סוטין ושאגאל, קיסלינג היה מן האמנים שהפכו את מונפרנאס למרכז יצירה בינלאומי.

חשיבותו של קיסלינג נובעת מכמה גורמים:

גשר בין מסורת למודרניזם
יצירתו שומרת על מבנה קלאסי אך משלבת חופש צבעוני מודרני.

דיוקן נשי חדש
הוא יצר טיפוס חזותי ייחודי של דיוקן נשי שהפך מזוהה עם האמנות הפריזאית של שנות ה-20.

חלק מרכזי באסכולת פריז
יצירתו משקפת את תרומתם הגדולה של אמנים יהודים להתפתחות האמנות המודרנית באירופה.

עבודותיו מוצגות כיום במוזיאונים חשובים ברחבי העולם, ביניהם:

• Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

• Musée National d’Art Moderne

• The Museum of Modern Art

• Tate Modern

• Tel Aviv Museum of Art

בנוסף קיימות יצירות רבות שלו באוספים פרטיים ובבתי מכירות בינלאומיים.

מואיז קיסלינג היה אמן שהצליח לשלב בין רגישות יהודית-מזרח אירופית לבין התרבות הפריזאית של המודרניזם. ציוריו מאופיינים ביופי שקט, בקו מדויק ובאינטימיות אנושית. בתוך קבוצה של אמנים מהגרים שהשפיעו עמוקות על האמנות של המאה ה-20, קיסלינג נותר אחד הקולות הבולטים והאלגנטיים ביותר.